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打版模特的打版方法在每一种类型的介绍中，作者均从经典的历史服装着手，极具启发性，然后以代表性的现代服装为案例，其中不乏品牌服装、明星服装、舞台服装等，通过图解方式，分步呈现服装塑型过程，内容涉及针法、边饰、省道、褶裥、垫肩、领、袖、纸样修正等，便于读者掌握各种造型方法或细节处理，有效提高自己的立裁技能。
《美国服装立体裁剪》一书图文并茂、案例丰富，并配以步骤解析，内容生动形象，具有较强的实用性，对服装专业师生、企业从业人员、研究者具有较高的学习参考价值。
立体裁剪模特是一门艺术立体裁剪，是一个专业术语，指用面料在人台上直接进行服装的设计与塑型。它是服装设计师必须掌握的基本技能。
立体裁剪，在法语中是“一词，其含义是“造型或塑型”。服装设计师是艺术家，通常具有源源不断的创造力，通过对造型、空间以及动感的把握，塑造有形的作品，从而传递自己的设计理念。设计师常常利用色彩与表面细节，将个人情感融入设计中，使作品具有吸引力，但前提是要塑造好廓型。
学习立体裁剪，一定要训练自己的眼睛，学会观察平衡、对称，知道什么是优美流畅的线条，同时训练自己的动手能力，力求在裁剪、固定珠针和复杂分割线的合缝时，能够操作灵巧、娴熟。
设计师和艺术家的成功在于——他们找到了表达自己独特风格的方式。对于服装设计师而言，立体裁剪是一种重要技能，有助于设计创意性的视觉表达。
在本书中，你可以对一些特定服装进行立体裁剪练习，如古代服装（包含艺术作品中的古代服装）、影视剧舞台服装以及当代服装设计师作品。
“当下消费者购买决策呈现实用主义与价值表达并重的特点，‘舒适+安全+环保+功能’成为产品开发四维核心。”中国纺织信息中心科技信息部技术总监韩俊霞在分享中对赛得利系列纤维在多品类适配、多元混纺、提升亲肤体验、支持功能设计等方面的优势进行了解析，并提出三大纤维应用创新方向：定位“安全守护者”，以低致敏、高安全标准切入母婴与敏感人群细分市场；化身“疗愈陪伴者”，融合天然材质与情绪价值，满足精神层面穿着需求；成为“日常运动伙伴”，通过亲肤透气设计，重新定义轻运动服饰舒适边界。