深圳市恒艺模特衣架制品有限公司

试衣人台的规律尚装服装讲堂《服装立体裁剪Ⅰ》是立体裁剪的基础篇，它适用于服装专业学生、行业从业者自学使用及院校教师作为基础教材使用。本书在编写过程中力求每个要点都标注清楚；每个步骤之间的连带关系都交代明确；每个手法、动作都能清晰地展现给读者，让使用本书的人看得清楚，学得高效。本书的姊妹篇《服装立体裁剪Ⅱ》更加深入和系统地展示了各种款式变化及立裁手法，如能在这两本书的基础上坚持学习，持续训练，逐渐领会立裁的技巧与造型规律，便能有效地提升设计师与制版师的造型技术与设计能力。本书是尚装服装讲堂《服装立体裁剪Ⅰ》的姊妹篇，此书由两大部分组成，分别是“成衣篇”和“提高篇”。“成衣篇”中精选了有代表性的领型、袖型、身型，这些都是在各成衣*牌中普遍存在的款式。立裁的技法中，加放松量是重点，本书列举了几种不同的设置松量方法，展示了由紧身款式到宽松款式的松量变化规律。“提高篇”中出现的款式在外观造型与内在结构上都有难......

“对于同行而言，同行做的AI设计，实际上可以明显分辨出来。”雷加木直言：“AI设计的许多比例和绘画方式与我们在设计时表达的完全不同。”这种“AI味”正在泛滥。就像AI短剧里所有角色都是同一张AI脸，让人产生“脸盲恐惧症”，珠宝行业同样存在同质化危机。

深耕行业多年的从业者只需扫一眼图纸、成品，便能快速分辨出纯AI生成的设计。行业已经出现明显的两极分化：部分小型工作室完全依靠AI输出款式，仅能供给审美门槛较低的平价走量市场；面向高端会所、收藏圈层的定制珠宝、艺术首饰，几乎不会采用纯AI设计稿。“AI产出的作品缺少灵魂，所有纹样、造型都来源于网络现有素材的拼接重组，很难形成独属于设计师的个人风格。”雷加木解释。

工艺落地难，是AI设计另一处无法规避的硬伤。算法只追求画面视觉美观，完全忽略珠宝加工的现实工艺限制。一些完全由AI生成的设计稿，图纸画面精致华丽，却因结构不合理、金属厚度失衡、宝石镶嵌点位冲突，无法进入工厂量产，最终沦为废弃图纸。